(정리는 나중에 하자) ## 👍 #### 희대의 이야기꾼 위대한 원작을 영화로 만들 때 크게 두 가지 방향이 있을 것이다: - . - . 이 중에서 후자를 극단적으로 잘 해낸 경우가 아닐까. 원작이나 현실 사건의 기본 골자를 따라가면서도 자신의 새로운 주제의식을 끌어내는 능력은 말도 안되는 것 같다. [[The Dark Knight]]에서도 익히 그랬지만, 이 고전 중의 고전을 가지고도 이럴 수 있다는 건....... '제우스의 법'으로 대표되는"우린 the greatest civilization에 살고 있다"는 믿음과, 그것을 깨고 "사람 간의 신뢰와 합의가 무너지는" 선택을 했던(혹은 해야만 했던) 긴 전쟁과 귀향길의 상황들, 그 과정에서 자신들이 다름아닌 바다 민족에 대한 두려움 그 자체를 행해 왔다는 깨달음과 고뇌가 이야기의 중심에 있다. 액자식 구성의 신 답게 오디세우스의 귀향길 사건들과 트로이 전쟁 막바지, 현 시점 이타카의 일들이 병렬적으로 제시되며 이 중심 주제를 향해 함께 빌드업된다. 사실 이 주제를 향해 가는 길에 있어서 오디세우스의 항해 중 다양한 괴물들을 스펙타클하게 보여주는 건 오히려 굉장히 지루하고 무용한 짓이 됐을텐데, 그걸 적절하게 잘라 중간중간 보여주고, 필요한 사건들만 남긴 채 키르케나 칼립소 같은 인물들은 각색하기도 하며, 오디세우스와 주변 인물들의 고뇌와 반목을 나타내는 소재로 사용해주었다. #### 인간 중심 - 실제 고대 이집트-그리스 청동기 문명을 공격했다는 바다 민족의 기록을 트로이 전쟁과 함께 소재로 삼아, 현재까지 유지되는 인간사의 아이러니를 잘 엮어주는 상술한 주제를 전면에 내세운다. 정해진 운명 앞 인간들의 고군분투를 담았다는 원작을 넘어 더욱 인간 중심적인 이야기가 되었다. - 신화적 요소를 정면으로 다 부숴버리려는 듯한 캐스팅 - 시논에 엘리엇 페이지, 아가멤논은 무슨 살아 움직이는 거신상 같은데 정작 무장을 벗으니 호리호리하고 젊은 청년의 실루엣이 튀어나오고, - 특히 헬레네는 흑인에 세계 최고의 미녀는 누가봐도 아닌 배우 선정에 그치지 않고, 명확하게 얼굴에 흉터까지 박아 확실하게 의도를 드러내준다. 그러면서도 그녀에 대한 신화적 이야기는 단순히 전쟁의 명분에 불과했다는 언급은 단 한두 번의 대사 그리고 인물들의 태도로 충분히 전달하며, 구구절절 설명해대지 않는다. - (뜬금없게도 [[Hope]]가 떠올랐다. 의외의 요소들이 전부 의도적인 거라고 꿋꿋이 밀어붙이며 꺼드럭댈 뿐, 이야기에 아무런 의미도 부여하지 않는......) - 안티오노스가 설득하는 말을 할 때 베틀에 가려지는 얼굴. 그가 속내를 감추고 있다는 걸 표현하는 화면상 연출이지만, 다른 한편으론 이 장면에서만큼은 그의 저의와 무관하게 실로 설득력이 있는 이야기를 국가 경영의 관점에서 중립적으로 듣게 만들기도 한다. 직후에 페넬로페와 텔레마코스가 마냥 오디세우스 바라기의 모습만이 아닌 통치에 대한 이야기를 하며, 나아가 그들 간의 견제까지도 언급되는 점이 훌륭하다. - [??] 작중 오디세우스는 신들에게라도 저항하겠다는 자신의 선언과 달리 키르케나 망자의 안내 그대로 항해하며, 그들의 예언대로 부하들이 죽어나가는 현실을 점점 받아들이게 된다. 그 끝에 칼립소를 떠나 뗏목을 타고 돌아갈 때엔 그제서야 모든 걸 운명과 신들에게 맡기는 자세를 보여주는데, 영화에서 일관되게 쌓아나가는 메세지에 어떤 기여를 하는지는 생각해보기 애매하다. (원작에서의 상황부터 "나는 뗏목으로라도 당장 갈거야!ㅠㅠㅠ" 보다 훨씬 현실적인 해석이기도 하지만) #### etc - 정말이지, 언제나 영화에 고뇌 말고 다른 감정은 전부 한 단계 톤다운 되어버리는데, 공감하기 힘들 수 있는 복잡한 고뇌를 서사 재구성으로 떠먹여주는 데에 있어서는 도가 튼 아저씨. 물론 이 영화에선 그게 엄청나게 강렬할 순 없지만, 누구나 다 아는 이야기에 이렇게 큰 스케일의 메세지를 섞어 먹이는 게 얼마나 대단한가. - (이런 분이 [[Tenet]]에서는 왜 그것마저 다 들러리 취급 때려버리고 상상력 자랑, 촬영 기법 자랑 일변도로 가 버렸던 걸까?) - 마침 미국이 이란을 공격하고, 그 전쟁이 다름아닌 물류 공급망 확보를 위한 것이기에 타이밍이 잘 맞는다. 자국 중심의 질서 유지를 위한 허울뿐이었더라도 공동의 가치를 내세워왔는데, 그런 아름다운 명분으로 트로이를 공격하고, 전후의 수렁에서 그간 줄곧 자신들이 바다 민족과 다를 것이 없었음을 깨닫는...... 그런 대응도 가능하지 않나. 물론 이 영화가 처음 기획되었다던 2024년 말이나 촬영이 시작된 2025년 초에 이 사건을 예견했을 리는 없고 다만 러시아-우크라이나 전쟁이나 세계 곳곳의 갈등을 보며 이런 주제 의식에 힘이 실릴 순 있었겠지. [[The Brutalist]]도 국내 개봉할 때엔 마침 이스라엘이 팔레스타인을 작살내고 있었고, 이 영화가 나올 땐 미국이 이란을 공격하니, 영화의 개봉 시점이 주는 우연한 오묘함이 있다. ## 👎 - 둘이 함께 서쪽 바다로 떠나자는 대화를 하는 장면에서 곧바로 [[The Dark Knight Rises]]와 [[Tenet]]에서 썼던, 초중반 상상/회상과 엔딩을 연결하는 치트키를 쓸 것임을 예상할 수 있다. - 페넬로페 그리고 아테네(혹은 오디세우스의 가책이 만든 환영)에게 작품의 주제 의식을 직접적으로 이야기한 뒤, 구혼자들을 전부 죽여 파멸적인 복수를 끝내고 오디세우스 자신도 죽음을 맞이하며 불타는 트로이 목마를 떠올리는 장면으로 끝냈어도 좋았을 듯하다. 혹은 다음 세대를 상징하는 텔레마코스가 왕위를 이어받은 뒤 그의 성장에서 엿보이는 희망과 동시에 일말의 불안을 느낄 수 있었다면 어땠을지. 대신 본작은 완전히 희망적인 메세지의 엔딩을 넣었는데, 좀 갑작스럽다. 마치 [[라쇼몽 (영화)]]이 영화판에서 추가한 엔딩과 같은 느낌. ## etc. #### IMAX 호들갑 IMAX, IMAX....... 하도 일반관에선 잘려나가는 화면 가지고 호들갑을 떠는지라, 필름이야 그렇다 쳐도 디지털 상영 시엔 화질을 줄이고 화면을 다 보여주면 되는 게 아닌지, 다양한 화면비에 대응되는 상영 기술이 과연 그렇게 어렵고 한계로 가득한 것이긴 한 건지 불만이 끓어올랐다. (소극적인 기술 도입이 마케팅 언어로 감춰지는 정도가 예술 분야에서 유독 심하다고 생각) 그러다 관람 당일날에 갑자기 일반관에서 봐도 되겠다는 믿음(?)의 사고회로가 돌아갔는데: 1. 감독이 아이맥스로 안 보면 자신의 의도가 전달 안 된다는 식으로 말한 바 없다. 2. 이게 일종의 최신 촬영/상영 기술의 보급을 바라는 운동이라 해도, 그 기저에는 작품이 최대한 온전히 전달되는 바라는 마음이 있을 것. (가령 ott 개봉 제한을 계약 조건에 넣는 것은 이에 부합) 그게 맞다면 일반 상영관에서도 의도와 크게 다르지 않은 감상이 가능할테고, 그게 아니라면 애초에 존중할 필요가 없는 호들갑이다. 3. 리뷰들을 보니, 화면보다는 음향이 더 중요하다고. 그리고 실제로, 이 영화의 주안점은 오디세우스의 귀향길에 만난 일들을 시간적으로 굉장하게 보여주는 데에 있지 않았다. 그런 장면들은 되려 이야기와 메세지의 전달을 위해 잠시 사용되는 정도이고, CG를 최대한 배제한 촬영 때문인지 압도적이거나 박진감 넘치는 느낌도 생각보다([[Oppenheimer]]의 핵실험 장면이 그러했듯) 덜했다. 그 정도의 시각적 화려함으로도, 일반관에서 보여지는 화면의 내용으로도 충분히 극 중 세계와 인물에 몰입할 수 있고 이야기하는 바가 설득력있게 전달되니까. 그렇게 만드니까. 그래서 돌고돌아, IMAX 필름으로 다 찍었지만 일반관에서도 열심히 상영하는 주제에 마케팅은 마치 인생 손해보는 것마냥 호들갑을 떨었던 건 '작품이 최대한 온전히 전달되는 바라는 마음'까지 팔아먹은 건 아니었던 모양이다. CG를 쓰더라도 최대한 실제적인 구현과 주변광 통제를 시도하고, [[Dune (영화)]]같은 작품에 찬사를 보내고, 대세로 정착되지 않은 필름 포맷과 그에 맞는 촬영 기법을 고집하며 기술의 최전선을 푸쉬하는 점은 경의를 받아 마땅하지, 그저 똥고집이 아닐 것.